霧中風景

^{絕版影像館，新竹，台灣}
Nov. 05, 2022 - Jan 14, 2023

_{→  展出作品}

<sub>曼．雷始終視自己為一位畫家，但他在攝影領域中具有不可抹滅的開創性，同時也深深影響許多藝術家的創作。巧合的是，在大學期間劉文瑄與實物投影相遇而被吸引。在暗房裡，通過放置各式物體並將它們曝光在不同的光線下進行圖像創作，本質上即是用攝影進行繪畫。藝術家的主要創作脈絡是由塗畫和紙質裝置而形成，也儼然奠定她在當代藝術中的定位。然而在 2021 年，她繞道再次嘗試塗畫，這次選擇以光線和時間為基底，伴隨著十餘年來所積累的經驗，以她熟悉攝影以外的藝術形式，在攝影領域中創造了一個新的語境，開闢了不同的藝術實踐。

對於劉文瑄來說，時間就是意識，而她紀錄意識的方式就是散步。現居南港的她在散步其間採集羽毛、彈簧、松針、蜻蜓和鮮花等，這些成為她此次展覽作品的靈感和本體。在專研攝影歷史的過程中，安娜．阿特金斯的作品始終與她初期的理念吻合，並成為她黑白銀鹽作品中的根基。她在暗房中挑選出撿拾來的元素組成照片，然後將這些圖像裁剪成碎片，創造出一個看似風景的畫面。

這些裁切風景，此時已經脫離阿特金斯的模式，是通過不斷解構、重塑多張圖像的結果。傳統對攝影的理解是單一紙張中場景的完整描繪，又或者紙張連續不可分割性，此時創作與攝影既有本質的關聯瓦解甚至不再理會。持續深入觀看展覽，彩色攝影雕塑作品映入眼簾。這些作品的原始圖像拍攝於南港工業區，藝術家捕捉來自不同人造紋理與帶有鐵鏽色調的景象。隨著離開傳統暗房技法並投入數位攝影，最終作品的邊界變得更加模糊與難以捉摸。就像攝影媒介本質的演變一樣，在新的時代中沒有束縛和限制，彩色攝影雕塑亦以不同的形狀、大小和格式呈現在空間中。

藝術家十分謹慎的遊走在攝影的歷史與媒材本身的演變中，但對它們分別在攝影界心目中所代表的屬性、優先重要性並不感興趣。因作品隨著不同的視覺平面而融合，圖像經創作過後實質地增厚，認知中該形成平坦且連續的景觀早已不存在。取而代之的是，各種與藝術家內在意識相呼應的風景。當藝術家試圖通過她獨特的創作過程來揭示圖像時，她發現自己也陷入迷霧之中，清晰和模糊的間隙無縫輪流交替。若集中注意力觀看作品，部分細節中會發現真實物件其實無比的清晰。然而，這些被切割的真實，在完整的作品全貌中是以抽象的方式表現。這巧妙安排的迷霧中，藝術家向我們呈現了她的世界，不是普通的風景，而是一種盤根交錯的視覺語言、想像出的風景。

可能源於她過往《之間》攝影系列的概念，又或者她近期的紙質作品，這組全新的作品將她的藝術實踐帶入了一個更完整的循環。透過切割時間和重新排列光線，藝術家緊密的將自己與攝影媒材定位在一起，對於運用此媒材的藝術家來說，影像的真實往往是與生俱來的天賦和特性。然而她擺脫影像真實的框架，採取最令她舒服的風格：塗畫，自由地為新作品帶來了原生的生命力。巧妙的是，過往偶然著迷於曼．雷的作品，此時變成了一種新的驅動力。如同這位藝術大師般，劉文瑄這一次新的攝影雕塑個展中，也正以獨特的形式穿越未知。</sub>