一抹藍, 2022
墨汁、壓克力顏料、艾米莉・狄金森的詩《一抹藍》、法國水彩紙157 x 180 x 17 cm
𖡎
早期在台灣，「Drawing」曾被翻譯成「素描」，後來有些策展人則將其譯為「捉影」。然而，這兩個中文翻譯都未能完全表達我對Drawing的理解。2009年，我開始使用「塗畫」這個術語來描述我的創作形式和狀態。這裡的「塗」是一個動詞，可以指塗寫、塗畫或塗鴉。塗畫包含了所有相關的經驗領域，如私密性、非正式性、即時性、主體性、記憶等，在我的創作裡塗畫的開放性回應了我對感覺的重視。
我的「捲捲」系列作品通常由一張平面畫開始，然後經過裁切、捲曲、排列和黏貼等步驟。而作品「一抹藍」與眾不同之處在於，在完成黏貼後，我會在畫面底部進行塊狀色塊的塗鴉或拼貼，甚至在色塊旁邊加上美國詩人Emily Dickinson描述色彩的詩句。觀眾必須透過紙張的縫隙才能看到這些色塊和文字，文字成為視覺之外另一種維度的開展，有如與文字作者對話一般，也讓這件作品多了一種閱讀的趣味。
𖡎
是誰刷一抹藍
是誰塗一層暗灰
又是誰撒上點點殷紅
畫出傍晚的天空。是誰走在一日盡頭的堤岸，
踩過金色的浪花，
打濕了綴滿紅寶石的褲腳，
染上華麗的深紫，
幻化成黎明的朝霞。
－ 艾米莉・狄金森《一抹藍》
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早期在台灣，「Drawing」曾被翻譯成「素描」，後來有些策展人則將其譯為「捉影」。然而，這兩個中文翻譯都未能完全表達我對Drawing的理解。2009年，我開始使用「塗畫」這個術語來描述我的創作形式和狀態。這裡的「塗」是一個動詞，可以指塗寫、塗畫或塗鴉。塗畫包含了所有相關的經驗領域，如私密性、非正式性、即時性、主體性、記憶等，在我的創作裡塗畫的開放性回應了我對感覺的重視。
我的「捲捲」系列作品通常由一張平面畫開始，然後經過裁切、捲曲、排列和黏貼等步驟。而作品「一抹藍」與眾不同之處在於，在完成黏貼後，我會在畫面底部進行塊狀色塊的塗鴉或拼貼，甚至在色塊旁邊加上美國詩人Emily Dickinson描述色彩的詩句。觀眾必須透過紙張的縫隙才能看到這些色塊和文字，文字成為視覺之外另一種維度的開展，有如與文字作者對話一般，也讓這件作品多了一種閱讀的趣味。
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是誰刷一抹藍
是誰塗一層暗灰
又是誰撒上點點殷紅
畫出傍晚的天空。是誰走在一日盡頭的堤岸，
踩過金色的浪花，
打濕了綴滿紅寶石的褲腳，
染上華麗的深紫，
幻化成黎明的朝霞。
－ 艾米莉・狄金森《一抹藍》